Colorclub a célébré ses 30 ans au Handelsbeurs d’Anvers avec une performance immersive mêlant son, image et live. L’événement sert aussi de point de repère pour l’agence gantoise, qui décrit une évolution continue de son positionnement au fil des années. Michiel Vanderheyden rappelle les étapes Clockwork, Goosebumps, puis Colorclub, avec des ajustements à chaque période.
Au-delà de l’anniversaire, l’agence met en avant deux sujets qui concernent directement les professionnels de l’événementiel. D’une part, l’arrivée de l’IA dans les méthodes de travail. D’autre part, l’impact des nouveaux usages et des attentes générationnelles sur les formats. Colorclub revendique enfin une approche plus intégrée entre événement et communication, où le contenu et le storytelling doivent rester compatibles avec les contraintes d’exécution.
Avec l’IA, le brief se durcit et les validations deviennent un sujet de production
Colorclub cite l’essor de l’IA comme un défi des prochaines années. Pour les agences, l’enjeu n’est pas uniquement “d’utiliser des outils”. Il s’agit surtout de gérer une hausse des attentes côté client, en particulier sur la vitesse, le nombre d’options et la clarté des décisions.
Ainsi, un premier standard apparaît : le brief doit être plus cadré, plus tôt. Quand l’IA permet de produire davantage de pistes en amont, la valeur vient du tri. Sans cadrage, le volume augmente, mais les arbitrages se compliquent.
Concrètement, beaucoup d’équipes reviennent à une check-list simple, utile pour sécuriser la suite . D’abord, elles cadrent l’objectif attendu et le niveau de preuve. Ensuite, elles identifient le public prioritaire et le moment clé de l’expérience. Par ailleurs, elles posent les contraintes du site et du planning. Enfin, elles fixent un plan de contenus dès le départ, avec la captation, les formats et la réutilisation.
Par ailleurs, la question de la preuve prend plus de place dans les échanges. Le client attend souvent des livrables mieux définis, et plus “pilotables”. Cela concerne par exemple le conducteur, le découpage des séquences, ou encore les contenus prévus après l’événement.
Dès lors, la gouvernance des validations devient un sujet d’exécution à part entière. Plus la phase amont accélère, plus il faut des responsabilités claires. Dans la pratique, cela passe souvent par un décideur identifié côté client, un responsable de production côté agence, et une boucle de validation par livrable. À défaut, la vitesse se transforme en allers-retours.
Du récit au terrain les standards portent sur la cohérence et la réutilisation
Colorclub revendique une approche intégrée, à la croisée des événements et de la communication. Cette derniere impose un standard de plus en plus visible : la cohérence bout en bout. L’événement est jugé sur l’alignement entre intention, expérience vécue, et contenus réutilisables.
Lors d’un événement, cette cohérence se joue très tôt. Si la captation est pensée à la fin, on “subit” le format. Si elle est pensée dès la conception, on sécurise la valeur après-coup : aftermovie, capsules, contenus internes, et preuves à partager.
D’ailleurs, la production événementielle repose sur quatre piliers opérationnels. Notamment un conducteur technique partagé en amont, des arbitrages créatifs et techniques tranchés avant le déploiement, une captation intégrée dès la conception, et un plan de réutilisation défini avant le jour J.
Cette rigueur est d’autant plus importante sur des sites complexes. Colorclub cite notamment des concerts en plein air au Planet Group Arena, à l’origine d’une activité de location dans les stades, ainsi que SERRE, un concept culinaire extérieur resté demandé après la pandémie. Ces exemples rappellent un point clé pour les prestataires : l’exécution dépend autant du dispositif et des flux que de l’idée créative.
Enfin, Barbara Stevens souligne l’enjeu générationnel : des formats plus audacieux, portés par un récit fort, tout en laissant “de l’espace pour respirer”. Elle ajoute que la connexion humaine reste fondamentale, mais que la forme et le fond pèsent plus que jamais.
Colorclub dit avoir rendu cette vision tangible au Handelsbeurs, avec une performance immersive conçue comme un récit. Pour les agences et annonceurs, le message est surtout opérationnel : avec l’IA, les standards ne se gagneront pas sur la quantité d’idées, mais sur la capacité à décider vite, tenir le terrain, et produire des contenus réellement exploitables.
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