La comédie musicale, voici une discipline à la croisée de deux grands arts scéniques : le chant et le théâtre. Les productions à succès de ces dernières décennies ont redonné ses lettres de noblesses à cet art centenaire, à l'instar de “Notre-Dame de Paris”, “Le Petit Prince” ou encore “Les Dix Commandements.”
La comédie musicale se refait une nouvelle jeunesse dans le secteur événementiel, retraçant l'histoire comme donnant vie aux plus grands œuvres littéraires de ces derniers siècles. Intéressons-nous sur les pratiques et formations de ce passionnant genre cinématographique où acteurs et artistes se rejoignent pour sublimer le public.
Face à un regain d'intérêt d'un public de plus en plus jeune
Dans son mémoire Modèle de la comédie musicale en France (2016), Marie-Mathilde Heurtematte nous apprend qu'une vingtaine de spectacles musicaux tout public se tiennent en moyenne en France. Malgré une variété de divertissements de plus en plus riche, la comédie musicale a toujours su s'imposer sur le devant de la scène.
Et pour cause, cet art d'une autre époque continue à être mis à l'honneur dans de nombreuses productions et repris dans le cinéma. A titre d'exemple: la contribution de l'auteur canadien Luc Plamondon dans la comédie musicale “Starmania” et “Notre-Dame de Paris”, ou encore du côté du grand écran, les titres célèbres comme “Les Misérables” ou “High School Musical” ont su maintenir cet art sous les projecteurs.
D'autant plus que les maisons de renom et studios de cinéma tels que la compagnie “Walt Disney” ont en fait presque une signature et une marque au fil du temps. On ne s'étonne pas de voir cette activité défrayer régulièrement la chronique. Le théâtre en chanson est, pour le moins, encore loin d'en être à ses dernières prestations.
Au quotidien, les jeunes se prêtent volontiers à cet art résolument au coeur des tendances. Les chanteurs aspirants miment les stars des plus grands spectacles. Les jeunes reprennent les scènes cultes de quelques productions, quand les plus petits, debout devant leur écran, chantent les refrains les plus populaires, peigne à la main. Cet art n'a pas pris une ride et continue de séduire jeunes comme adultes, dont certains y trouvent une vocation et une carrière.
La formation pour la comédie musicale en France
Tout comme la recrudescence du secteur de la comédie musicale, les écoles, institutions autour de cet art sont légion. Dans cette discipline, pour briller sur les estrades, il faut un profil doué d'une certaine polyvalence, mais aussi d'aptitudes clés. Par exemple, une artiste avec un goût prononcé pour la danse, le chant et théâtre est un profil idéal pour ce métier.
A la recherche d'artistes complets
Il va sans dire que le domaine de la comédie musicale est activement à la recherche de nouveaux talents par le biais de l'enchaînement des auditions. C'est pour cela que le débouchés dans ce cercle assez restreint restent encore assez rares. Mais comme les compétences essentielles pour ce métier sont également les bienvenues dans d'autres secteurs de l'événementiel (comme la danse ou le théâtre), une formation dans ce domaine n'est jamais peine perdue.
Ecoles de formation en comédie musicale
Plusieurs professionnels en activité et institutions opérant dans l'enseignement de la comédie musicale sont présents en France. Vous avez par exemple l'ECM (L'École de Comédie Musicale de Paris) aujourd'hui tenue par le metteur en scène Ned Gruijc. Vous pouvez également approcher l'EPCM (Ecole Professionnelle de Comédie Musicale), également sise dans la capitale. D'autres institutions privées sont exclusivement vouées à la comédie musicale, comme le “Musikâl” qui proposent une formation haut de gamme dès l'âge de cinq ans.
Comment organiser une comédie musicale ?
Sachez qu'il s'agit ici de l'aspect organisationnel uniquement. Cela signifie que vous devez déjà avoir un script pour la comédie musicale à votre portée. Une fois cela assuré, commencez par prendre contact avec votre public. Cela situera leur intérêt vis-à-vis de votre projet. Publiez alors un résumé de l'histoire en ligne. Point essentiel : il faut déterminer votre public cible à l'avance.
Ensuite, trouvez l'équipe idéale pour mettre en place votre comédie musicale. Producteur, metteur en scène ou même directeur artistique, listez toutes les compétences dont vous aurez besoin. Attention, si vous êtes déjà le coordinateur du projet, il va falloir déléguer les autres tâches. Comme pour toute autre organisation d'événement, établissez un planning à suivre pour le bon déroulement du spectacle.
Partez ensuite à la recherche des moyens financiers nécessaires. Parfois, le porteur du projet dispose déjà des fonds nécessaires. Sinon, vous pouvez solliciter des co-financeurs ou trouver des subventions.
Puisque vous avez donc toutes les ressources qu'il vous faut, concentrez-vous sur la communication de la comédie musicale. Celle-ci doit également s'effectuer à partir d'un plan défini. Choisissez bien les canaux adaptés à votre cible ainsi qu'au thème de votre spectacle.
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